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妆容舞裳，其单脚独立的造型，尚未开舞，已经给了他们三重小惊喜，这使得观众的兴趣一瞬间被提得高高的，兴奋之下，身体上的疲倦便被忽略了。

    安然故意搞了个比较长的前奏曲，并把中心曲调整个放入前奏中，观众们在饱满的期待情绪下，凝神细听，很快就被乐曲带到一种略伤感，略惆怅，略悲凉的氛围中。

    然而，这种风格的曲调其实非常不讨好。

    大家去青楼伎坊花钱听歌赏舞，当然是为了找乐子，谁那么想不开，花钱去听哭唧唧的悲伤曲子？那不是找虐吗？

    因此，青楼伎坊的主要曲目一般多是两种风格，其一，欢快清新的浅斟小调，其二，温柔糜yin的靡靡之音。

    阿辰所创作的曲子前调没有过多地渲染悲伤情绪，很好地把悲伤的“度”控制在浅浅淡淡的层面上，不会让观众一开始就产生反感。

    观众们猝不及防被拖入轻愁之中，安然却是摆着造型一动不动，就在大家觉得前奏长得过份，要从懵圈中清醒过来时，安然动了，一边轻摆衣袖，舞出轻盈的动感，一边配合着手上的动作，变幻身姿造型，一边轻柔地唱道：

    “凄雨冷风中，多少繁华如梦……”

    唱到这里，身形一顿，舞着衣袖，旋身蹲坐了下去，又唱：

    “……曾经万紫千红，随风吹落……”

    一边唱，一边身形倾颓委地，宛然便是一树繁花在晚春薰风中飘零倾颓。

    只这两句歌，就把观众带入到淡淡怅惆，淡淡感伤的情绪中，然而，仅是一种淡淡的情绪，并不会叫人感觉到太多的伤感，因为，安然的嗓音非常清澈干净，是那种男孩刚刚经过变声期后，男音中兀自带着一丝童音未褪的稚嫩纯真，小孩子的忧愁也充满了童趣，并不会让人觉得沉重。

    安然的唱法也跟这时代的唱法截然不同，安然是放开了嗓子来唱，唱出来的是本色的少年嗓音，他的音量之大，在悄无声息的情况下，碧奚厅内的差不多的观众都听得清唱腔和歌词，只有大堂里最远一圈观众听着有些隐约。

    这样歌唱方式，跟寻常伎子们捏着嗓子，逼尖嗓音，进行低吟浅唱的歌声比起来，绝对豪放大气！

    然而，安然的歌声虽然豪放大气，但绝不粗犷粗糙，一声一声都合着音律，清亮明净，没有花腔，没有假调，没有百折千徊的宛转，只是一个干干净净的少年的嗓音，带着淡淡的感伤，直入心扉，动人心魂。

    在场的观众都不由得全神贯注地看向舞台，完全被安然的歌舞所吸引。

    第二句唱完，稍歇，安然忽然用腰腿之力，如鲤鱼打挺一般，上身挺身而起，宽大的衣袖一扫，身形从颓然委地中翩然舞起。