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怀里捧着一坛酒，一点一点浇到土地上，酒坛浇空的刹那，他的泪水也随之滑落。

    第一次，简星没哭出来。

    第二次，简星挤出了两行泪水，邱导面无表情地喊CUT，“太小家子气。”

    第三次，第四次，第五次……

    “不对，”邱导说，“要泪雨滂沱，又内敛深沉。放的同时又得收着。你现在是放不出来，又收不回去，整个状态都不对。”

    这场戏从午夜12点拍到了凌晨4点多。

    其实昭阳和主镜头里的简星、应高义两人没有近距离同框，按常规cao作，他的镜头单独拍好了基本就OK了，后期合上就行。这样做主要是方便演员，不然昭阳自己的戏过了，简星那边却无止境地NG，连带着昭阳也要在这里耗着。

    如果昭阳的咖位再高一点，别说一线，哪怕是个二三线，时间也宝贵着，剧组早就该放行了。

    现在，邱导不提，昭阳也不提，邱导说怎么拍他就怎么拍，邱导说再来一遍他就跟着再来一遍。

    昭阳跟组跟多了，不用邱导解释，他也知道邱导在执着什么。

    国产剧最被人诟病的问题之一就是乱用滤镜，过度磨皮。这倒不全是后期的锅，是大多数项目为了赶进度而粗制滥造，现场没拍好，拿着有瑕疵的片子扔给后期，以为万能的后期能解决一切，出来的东西难免不伦不类。

    比如打光，就没几个剧组能过及格线。拍室外戏尤其忌讳白天拍夜戏，夜晚拍白天戏，打光不好打，若是设备和技术不到位，

    出来的效果会很奇怪。再者，不同时间段拍的同一场戏，拼接到一起时极其容易出现光线变化突兀的违和感，也就是穿帮。因此，最理想的拍摄方法是该什么时间段拍的戏就什么时间段拍。

    这当然不可能。作为商业片，时间不允许，金钱不允许，这就很考验导演排兵布阵的能力。邱导作了部分妥协，到底是要赶进度，过渡剧情可以适当将就，可重头戏必须好好拍。

    今天这场男主月下落泪祭奠故友，就是重头戏。

    这段戏的镜头不好拼接，因整个晚上月亮都在缓慢移动，光线在变化，打光也就得随之作出改动。如果昭阳在午夜前拍好自己的镜头就撤了，简星的镜头却直到凌晨4点才完成，光线将完全不一样，后期再用力都无法百分百自然，一个细节就决定了一场戏的完成度。

    真正用心的作品，大多要经历一遍又一遍的雕琢、打磨，方能成形。

    简星喊了八百万遍牙子哥，生生挤出了之前的22年没流够的那些泪水，换来的是邱导不留情面的一声又一声CUT。早上4点36分，简星拍完不知第几十场后，邱导气势汹汹地鸣金收兵：“CUT！！！今天先收工，明晚继续！”